[縮寫文選]
又見畢卡索 09/05/2006
二十年前,我特意前往纽約現代美術館仰望畢卡索。那是亞維儂少女,二十世紀重要經典之作,帶領現代藝
術突破文藝復興以來的單點透視,走入立體派多點透視的新紀元。
除開美學的,理性的思維,畢卡索之所以成為畢卡索,更在於他強烈攝人的力量。比實際尺度略大,解析的
肢體,以鮮明的肉色調,在高於人體的畫面上,凝聚成一種非洲雕塑式的構成,這種處理肉體的方式,與直
指穿心的目光所洩露的精神性,形成一種強烈的張力。即便在這樣的切割重組,人類的生命力仍然是強悍
的,動感的。至今,我仍然記得那種觸目驚心的感受。
二十年後的今天,我在洛杉磯美術館偶然又見到畢卡索。雖然是不同時期的畫作,那種深刻的感受卻是一致
的。關於這點,使我自己非常訝異。
是的,這是一幅藍色時期的畢卡索。骨瘦如柴的老人扭曲在畫框裏,蒼白的肌膚,深凹的眼眶,憂鬱的凝
視,疲倦到沒有力氣反抗世界,或者疑問命運,所有的無奈凝結在藍色基調的美麗與哀愁之中。他以優美的
筆觸刻畫著悲涼憂鬱的人生。世界僅管是痛苦的,但是生命仍然是美麗的。這種強烈的張力好比在火山灰燼
中望見一支小小的幼草。藝術,是人生最後的實現,即便是在世界的底層,仍然有不可輕忽的美感。畢卡索
的藍色時期直指人生,痛悟人生。
藝術的世界是自由的。在這裏,藝術家可以不同的角度觀照人生,描述人生。畢卡索卓越地表現人類生命力
的各種面像,而他本身的藝術行徑亦是勇敢的,積極的,超越的。這種強悍的積極奮鬥,又使我聯想對照東
西方藝術家不同的風貌。他們不同的生命觀,造就不同的藝術風格,也完成不同的生命格調。
藍色時期的畢卡索以西方式的美麗與哀愁揭示生命是最偉大的崇高,在哀愁中見美麗。與東洋式的美麗與哀
愁,以生命終極目的在造就美麗,在美麗間見哀愁,有極大的不同。如果生命的終極目的在造就美麗,那
麼,我們可以很自然地理解為什麼偉大的日本作家在顛峰創作之後可以隨即自刎,成就心目中的完美,一種
悲劇性英雄式的滄涼獨立,使美麗本身也成為某種程度的哀愁,某種程度的悲劇。畢卡索沒有這種唯美的負
擔,可以在藍色時期之後一無掛慮地繼續經驗人生,品味人生,甚至幽默人生。他可以在不同的歷史時段展
現不同的美學觀點與不同面貌的作品,對人類的生命作各樣的描寫。東洋式的內向性格在於犧牲奉獻,而完
美於完成後的切腹;西方式的外放性格在於突破超越,不斷自我挑戰,反覆辯證,表現強悍的生命力。
所以,畢卡索,成為畢卡索。
對我來說,有一段很長的時間,
藝術家的定義便是劉其偉 -
他的現代藝術史,建築史,他的畫作,他的人生,他的童心。
[縮寫文選] MAX LIU
08/26/2006 台北
前幾天,我回到久違的台北市立美術館,
猛然看見恩師劉其偉的”憤怒的蘭嶼”水彩作品,
和右手邊的標籤
”MAX LIU 1912-2002”。
這使我回憶起2001年父親往生後,
我自洛杉磯飛奔CKSII,那個我曾經參與設計的機場,
趕往醫院的光景,那種冰冷僵硬的感受
再次如海潮般襲捲而來。
這麼多年了。我還非常清楚地記得那天在恩師的寓所客廳,
他如慈父般的笑容,對我這個瞎跑亂撞的,
既非美術系又非建築系的經濟系學生,誠摯地鼓舞。
藉此,我似乎傳染了他萬分之一的非洲探險熱情,
至今仍在編織彩色的夢想。
對我來說,有一段很長的時間,
藝術家的定義便是劉其偉 -
他的現代藝術史,建築史,他的畫作,他的人生,他的童心。
我所面對的這幅”憤怒的蘭嶼”水彩畫,
在所有交疊快閃的映像記憶對照下,
竟顯得如死寂般滄茫。
我終於明白,原來,我之於恩師的愛
遠超過之於他的畫作的愛。這樣的愛是
源於靈魂對於靈魂的崇敬,
之於真善美追求的宇宙共識,
之於勇敢追求理想的最高禮讚。
我,彷彿回到我的二十二歲,
以一顆崇敬的心,走入
那座落台北新店的老舊公寓。
我愛恩師,和他充滿熱情的愛。
LOVE。


[向大師學習]
Kandinsky
Complete writings on Art
Edited by Kenneth C. Lindsay & Peter Vergo
1st Da Capo Press Edition 1994
康定斯基論藝術之內在需要原則 (the principle of internal necessity)
Internal necessity arises from three mystical sources. It is composed of three mystical
necessities:
1. Every artist, as creator, must express what is peculiar to himself (element of
personality).
2. Every artist, as child of his time, must express what is peculiar to his own time
(element of style, in its inner value, compounded of the language of the time and the
language of the race, as long as the race exists as such.)
3. Every artist, as servant of art, must express what is peculiar to art in general
(element of the pure and eternally artistic, which pervades every individual, every
people, every age, and which is to be seen in the works of every artist, of every nation,
and of every period, and which, being the principal element of art, knows neither time
nor space).

[經典欣賞 APPRECIATION]
The man that hath no music in himself,
Nor is not mov'd with concord of sweet sounds,
Is fit for treasons, stratagems and spoils;
The motions of his spirit are dull as night
And his affections dark as Erebus:
Let no such man be trusted, - Mark the music.
- Shakespeare
[縮寫文選]
廻盪 - 八大山人 09/2007
完全狂喜的騷動
一道熟悉尋尋覓覓
等待已久的光芒攝入
喚醒體內瘋癲靈魂的顫抖
深深呼吸秋日清晨吹拂過
杉尖露珠的冷肅空氣
睜開雙眼最高禮讚的注視
這裡那裡轟隆濃烈絢染
二胡縈繞古琴的線條
葉脈 蓮瓣 石端 雲際
向上盤旋 直達天聽
為了夢中的橄欖樹
03.02.2008
只有藝術家明白
為了夢中的橄欖樹流浪遠方的緣由
當想像世界綻放飛翔的光芒
只有藝術是生命的羅盤
席德進走了 三毛走了
席德進的好友 三毛的老師 顧福生
從五月畫會的故鄉台北 行旅至法國
紐約 舊金山 波特蘭 芝加哥
而終於 我何其有幸在洛杉磯迎接他
半個世紀的風霜與變奏
人的存在 人的孤獨 人的來去
海潮拍打在西海岸層疊的礁石
洛城的陽光多麼炫爛 有一度
我幾乎忘記青年時代的吟唱 橄欖樹
敬觀顧福生畫作 05/14/2008
獨與天地精神往來
湛藍的海洋。白色的浪。淡藍的天。美俊的端坐。閉目。盤指。空中淨升左右兩朵中藍蓮
花。哲學宗教的境界。這是一幅偉大的畫。描寫偉大的精神境界。在以無頭反呼華麗世界
中的存在意涵之後。二十一世紀的顧福生以正面肯定成熟穩健。纖細完整地表達生命之精
神境界。畫家歷經青澀少年的熱情揮灑。抽象實驗的綿密探索。浮生眾象的細膩描寫。虛
華世界中的存在疑問。昇華到精神生命的正面結晶。唯其人生經驗之飽滿與焠鍊。終於可
以體現精神超越之寧靜內觀。獨與天地精神往來。這是哲學宗教的追求。這種境界在畫家
的筆下是豐盈的。具體的。有生命有氣息的。[存在]始終是畫家的關切與探索。他的步履終
於來到東方哲學的生命探究。拋棄地心引力的執著。體悟天地精神往來之寧靜內觀。
悠遊夢境不朽詩意
英俊的面容。沉浸在美麗的夢境。躺臥在白色包被。柔軟如鵝毛。又似出探的花瓣。如露
綠地水波般開展。空中飄著幾片杏樹葉。懷抱悠遊夢境的詩意。美。是其唯一的注解與追
尋。這是詩人畫家夢想家的精神畫像。唯其共有。是為不朽。美。衣帶漸寬終不悔。那人
卻在燈火闌姗處。美。藝術之終極表達。今生唯一之歸宿。畫家精煉其數十年之藝術生
命。細膩詩情表現美之生命經驗。唯有如此的沉醉是其最高之幸福。最心儀的生命現象。
最完整的生命實現。
知識與愛情
真善美是人生不朽的追求。偉大的藝術作品再三以不同角度關懷。赫塞著名小說知識與愛
情。以哲學神學探索者與藝術追尋畫家之對話與行徑。闡釋真善美的各樣追求。顧氏以兩
幅畫作表達豐富內涵的內在精神。雋永細膩的生命焠鍊。理性。感性。神性。終究是[存
在]的探索。[存在]之課題。