[隨想縮寫]
筆隨意走 意隨筆走的時刻
還不懂事的時侯,我便開始圖鴉了。畫畫對於我來說,是--本能。學習。探索。冒險。 安慰。發洩。夢境。理想。當然,還有,其他更多可以添增的其他。畫
畫,是我生活的一部分,而且是很重要的部分。我不知道,我會不會走到一個境界--繪畫成為我的生命。然我確知,我懷抱我的繪畫世界--珍惜他。保守他。
餵養他。帶領他。跟隨他。其實,簡而言之,便是愛他。
小時候畫畫,高興怎麼畫便怎麼畫。我時常畫人。一邊編故事,一邊畫。畫得很過癮。中學時候,開始找老師畫石膏像,素描,炭筆,饅頭。研讀畫冊,藝術
家的故事,看畫展。沒事還得找個聽眾阐述我的各種新發現。梵谷的熱情,安慰我的"徬徨少年時"。感性理性大師達文西教導我"文藝復興人"全方位人文主義
的人生理想。高更的浪漫,肯定我的自由羅盤。藝術豐富了我的生活。
大學時候,先讀法律,再讀經濟。認識許多好朋友。在茶坊。在朋友家。在畫室。在教室。在圖書館。在椰林大道。在醉月湖。接觸--詩。哲學。美學。藝術
史。藝術理論。等等。等等。等等。那些日子,是人生豐富美麗自由自在的彩筆。同時,我也在施並錫老師畫室裡學習基礎素描與繪畫。記得有一次參觀畫
展,深深為劉其偉老師(Max)的畫作感動,我因而認真研讀他的書籍作品,聽他的演說,並有幸到他的寓所拜訪就教,討論藝術。我時常將對Max的感動傳遞給
我的好朋友。到今天為止,我仍然時常用各種方式懷念他。
馬
,就是懷念他的一種方式。
從Max和原始藝術,我找到整片色彩的能量,我將這種能量放大,便成為
暮色
。整片的暮色。或是
夕陽
中的城市
。整片的黃昏。我近日也一直在構思這一系列的
繪畫。我認為--大片有質感的色彩,本身就有一種動人的力量。如果再加上空間的意象,詩的意涵,那種畫境應該是有一種能量--豐富的單純。完整的整體
unity。動態的寧靜。治療的安慰healing。在後現代支離破碎的懷疑與吶喊之外,我們或可找到一條與眾不同的道路--正面的完整。喜悅的感動。本來,藝術
歷史就是一種立體式螺旋式的辯證歷程。我相信,後現代之後,我們會看見許多安慰人心,甚至安慰地球的正面作品。
當然,月有陰晴圓缺。生命因困境而錘鍊,因錘鍊而成熟。我們都曾經拋擲在人生的
角落
,孤獨地舔舐自己的傷口。或者獨行踽踽,迂迴於生命的
長巷
。孤
獨,是所有生命終將面對的現實。困境,給我們超拔的機會。接近哲學。接近 神。勇敢面對人生。如
小草
般向上拔擢,確是芸芸眾生中,最令人感動的偉大。
勇敢地活著。認真地活著。熱情地活著。讓我們這樣彼此鼓勵。因為,"人生最難的,莫過於珍惜生命。"
所以,你今天開心嗎?讓我陪你去海邊走走,吹吹風。看
夕照
的色彩斑瀾,或者
落日
的海天一色。懷想遙遠的遠方,海與天無盡的對話。如果你還不能平靜,就
讓我與你一同
翻騰
--是
濤
。或者是
瀑
。再為你畫
大提琴手
。將所有的心緒化作空氣中飄灑的音符氛圍。
鋼琴家
也來為你彈奏柴可夫斯基。想像仲夏夜美麗的
舞
。這樣你是不是就可以化身作自由自在的
游
--在
春
天。在
夏
天。或者
細雨霏霏
的季
節
。讓一切沉澱。讓我們飛往飛鳥所不能及,千山之外的
千山鳥飛
絕
。在
豐滿寧靜的內在空間中,重新歸位。
在夜深人靜的時候,懷想--過去。現在。未來。沉思 -- 那些因於感動而凝結的時空。所謂 freezing moment。化為一種心緒。一種意象。一種影象。解放自
己,遠離白晝的框架。讓筆隨意走,想像奔飛,沉澱色彩與筆觸。或者,也可以意隨筆走,化作自由的騎士,騎著白色的駿馬,探索無窮無盡的森林。讓"自
己"和"畫"對話,完成那夜的路徑。靈動之間,又轉念,嚮往於更高遠的山巔--挑戰自己沒有畫過的主題。或者剎那之間,領悟自己與某位畫者或詩人的對話。
或者是Da Vinci。或者是李太白。那些畫作和詩那麼真實清晰。那麼地親近。在夜深人靜的時候,我們一起飛。
在畫者的世界裏。
07/07/2007 洛杉磯
縮寫文選
當回憶似潮水般湧來,在時空轉換的交疊中成為浩瀚的汪洋,我多麼希冀在藍色的世界中飄蕩,彷彿回到幼年的家,在清晨窗櫺篩過的菱形光柱中尋找飄飛
的塵埃。
[隨想縮寫]
風格的形成
一個藝術家本於內在性格,真實的情感,用各種方式表達,累積豐厚的經驗,並且不斷自我辯證融合,而焠鍊成獨特的藝術型式,稱為風格。風格的形成與
轉化,來自內在的精神體悟,外現為自由的藝術表達。藝術家必須不斷地在本我,自我,超我之間對話,並且,解放自己,追求自我生命之超越與境界。而
不是為風格而風格。
(09/30/2007)
大學時代喜好精確的幾何構成,也許和年齡有關係。這個道理就如同-孩子們喜歡簡單明確的造型,清晰明亮的顏色。此外,我想,和我當時在法學院學習法
律經濟學,並且從施並錫老師學習素描有關。在嚐試以理性感性理解建構世界的年代,喜愛幾何建構堆疊,立體派的解析重組,包浩斯(Bauhous)的美學理
想,甚至因於那種美學的引介,而前往奧瑞崗學習建築學,是非常自然的發展。然而,自幼年以來學習的鋼琴演奏,以及無法解釋的,至今仍然不滅的,對
Chopin的熱愛,卻又在偶然間傾瀉於一些抒情泫染的作品。
這種理性感性交織衝突,需要長時間的辯證融合,甚或是生活經驗的內斂。現在,當我回顧大學時代的作品集的時候,便回憶起大學時代的大書包,裡面有
商事法,國際經濟學,Pattern Language,素描本,現代繪畫理論。每一張畫都不同,用不同的方式表現不同的理念。我在奧瑞崗的一位美術系教授曾經以
「風格迥異」形容我的作品集,不假思索地拒絕了我的輔系申請。我只能說一個畫者必須誠實表現他的內心世界,無論他的心靈世界有多少向度。如果你的
內心有一百種向度,你就得畫一百種畫。然後,慢慢反省,思索,在歲月中搖晃,融合。
我與學院的美術系就這麼擦肩而過。在美麗的奧瑞崗,兩百種顏色的楓葉,閃著正面,側面,背面的陽光。弗羅倫斯的夕陽,在高緯夏日零污染的奧瑞崗,
閃著長長夕照的沙灘。感動,感動,和感動,成為我心中的積蓄。自然,偉大的大自然,是藝術家的母親,藝術家的導師,藝術家的學校。奧瑞崗,使我,
一個在象牙塔內不斷追求理性感性認知的青年學生,第一次開眼親目大自然的美。所謂我從前風聞有你,現在親眼見你。我時常對自己說,我在奧瑞崗大學
建築系館學到的功課,遠不及我在奧瑞崗教室外的學習深刻而豐富,並且永生難忘。奧瑞崗,我終將回來見你。 (10/01/2007)
求學。就業。成家。立業。生育。喪父。旅遊。返鄉。台北。奧瑞崗。台北。洛杉磯。台北。平遙。上海。台北。洛杉磯。阿拉斯加。洛杉磯。台北。布拉
格。台北。洛杉磯。二十年的日日夜夜,就這樣以台北與洛杉磯為軸心,向四方發散動線。如梭的歲月忽焉進入不惑之年。早已遠離英雄式現代主義建構世
界的理想,而不能不謙卑地訝異於宇宙的有機浩瀚,聚散離合的人生變幻無常。尋求隨機,關連,融合。因此,暈染,微觀,深遠,遠離硬邊與無機幾何。
尋求意象中的內在精神的表達,成為不得不的主軸。
當回憶似潮水般湧來,在時空轉換的交疊中成為浩瀚的汪洋,我多麼希冀在藍色的世界中飄蕩,彷彿回到幼年的家,在清晨窗櫺篩過的菱形光柱中尋找飄飛
的塵埃。那種熟悉而令人陶醉的感覺,是賦歸,是「但願長醉不用醒」。翻浪的海。平靜而充滿能量的海。記億的海。胸中的海。如鷹飛騰的海。層層疊雲
的海。夜幕的海。忙忙碌碌的人海。知識的海。感情的海。多麼完整的海 - 具象。抽象。千萬種表情。千萬種意象。地球表面70%的存在。甚至100%的存在
- 我幾乎找不到哪一種感情不能用海的某一部分來詮釋;哪一種物質的運行或流動不能以海的動靜來啟發。
雲,露,雨,雪,水 - 流動,暈眩,揮灑,飄蕩,交織的能量,飽滿的豐富,靜中有動的寧靜,這是一種無法解釋的耽戀。我深愛每一種藍色,而且主觀地
不覺的冷。就是這樣,不斷地畫,尋找海的音律音階,充滿,恆溫的能量。 (10/02/2007)
我們生活的世界係以理性規則人與人之間的關係。感性超越理性的人類,往往被歸類為瘋狂。但是在藝術世界裡,卻可以容納豐富的感情,熱情,想像,超
現實,潛意識,所有在理性現實世界以外的存在。正因為藝術的這種特性,藝術家在藝術世界中得到解放與自由。在自由中的表達,得到觀者「人同此心」
的共鳴,所以藝術有了價值。日夢,終於有了出路。在世界的第五個季節,所有的美麗都有可能。藝術家是日夢的建築師,帶領自己與觀者到日夢中,得到
安慰,滿足,抒發,完成。 (10/03/2007)
所以,一張畫裡,要有豐富的空間,層次,動感。風動。雲湧。浪翻。飄飛。即使是靜,也是豐滿飽和的靜,一種靜中有動,或者動中有靜的靜。一種體悟
的,整體的靜,賦歸山林的靜。你說「念天地之悠悠,獨愴然而淚下。」究竟是動或是靜?一張畫在動靜之間的遊離,能量的收放,是我所領悟的精神性描寫
路徑。精神性的描寫,自然而然地走入抽象。同時,在某種意象的符號的若隱若現,又成為與觀者溝通的橋樑。這座橋,既熟悉又新鮮,似乎具象卻又抽
象,導引觀者喚醒自己的人生經驗,以其豐富的想像完成作品的情境。而不只是藝術家的自說自畫。
(10/05/2007)
[隨想縮寫]
對於詩,我有一種特殊的感情。
小時候,我時常跟在姊姊後面背唐詩,從極少的字間感覺一種特別的魔力。中學時候,開始對現代詩好奇,訝異那種簡短準確又清新的表達。我總喜好重複
品味一些濃縮在空中莫名的美麗。大學時代,認識了台大詩社的朋友,開始覺得詩就在自己的身邊。也許,我當時早已被他們耳濡目染,自己沒有察覺。
我第一次寫詩,是在奧瑞崗建築系研究所時代,用英文寫的。第一次和教授討論我的設計,為了傳遞我要設計的空間意象,害怕自己的英語不能完整傳遞自
己要表達的感覺,只能用最精簡文字的急速濃縮所有的想像。這樣誠摯的表達感動了我的指導教授,也巧然成為我的設計理念方法與風格。
這樣的作風其實還關聯著University of Oregon 著名的Pattern Language 理論,我在大學時代偶然獨自在衡陽路書店發現的一本比字典還厚的書。也因此
理論以及Oregon Experiment,並且也因於隱隱約約四季的呼喚,我負笈前往一個全然陌生的國度。建築是空間的詩學,如同Pattern Language 所掲諸的理
論,如何將空間語彙以一種優美的秩序連貫成為一種整體。
對於我來說,詩,不是唯一的目的。或者說,目的不僅是詩本身。詩,不是唯一的完成,而是朝往目的的中介,在追尋藝術表達的過程中,用詩來凝鍊情感
意像的精髓,沉澱深處,再出發成為藝術形式的表現,而成為另一種存在,這是奧祕中的奧祕。
2006
Wenny H. Chang 6th Grade
張小文 小學六年級
Wenny H. Chang 12/2007
張小文 12/2007
[隨想縮寫]
「希達多深愛著這條河,這河以何等的力量孕育著他,他也以何等感恩之情待之,在他心底深處,那全新覺醒的聲音對他說話:『愛這河吧,留
在河身邊,跟他學』,是的,他要跟河學,傾聽河的聲音,彷彿誰瞭解了河及其奧妙,就瞭解了所有的奧妙。然而今日他僅僅瞥見河的一種奧
秘就已經栓住了他的靈魂,他看到水流潺潺不斷,從不止息,每刻亦復萬古長新般的鮮活,誰能明白箇中的奧秘?希達多不明白,隱約之間有些
微的遲疑,微弱的記憶,以及天籟神音.....」
---赫塞 「流浪者之歌」
早晨起來,讀世界日報,據科學家估計,北極冰海將在2012年的夏季消失。我覺得好痛。在這個熙熙攘壤的城市裡,每個人都忙。我們沒有什麼時間關心
對方的靈魂。沒有力氣力挽狂瀾,減緩人類毀滅地球的速度。大學時候所讀古典經濟學亞當史密斯「那雙看不見的手」,那個每個人追求經濟地位,飽暖
衣食本能,或者企圖心,或者貪婪欲望,如今感覺多麼有力冰冷殘酷地走入每一個角落。這使我回憶起我們學院時代朋友們醉心的另一個極端-馬克斯主
義。美麗的夢想,曾經化身為青年學子理想主義的圭臬。吸納多少熱情與能量。歷史上曾經成為政客的豪取掠奪的工具。佔據多少優秀的心靈。殘害多少
蒼生。
生命存在的本質如此,沒有人可以逃脫肉體存在。我們只能在光怪陸離的塵世,尋覓簡樸素淨的角落。與自然對話。平衡生命。安置心靈。尋找平和自然
悠哉自在的韻律。當我們愛一條河,神入成為小小的水點,我們彷彿成為河的部分。周公夢蝶,蝶夢周公,不再有差別。這時候,精神解放,走入自然的
奧祕。我想我們的人間並不缺乏激進勇猛的鬥士,機巧善辯的謀略。然而,這個世界需要安靜的禱告,友誼的手,療傷的繃帶,仁慈的眼神,溫柔的愛。
作為一個建築師,一個認真的美學追求者,我也曾經迷戀現代主義的「Form Follows Function」。其實直至今日,我仍然對現代主義經髓的極簡理想高度
評價,雖然我也認為文化內涵的充實,更能使之成就凝鍊,而不至流落至三流現代的低俗恣意單調。我始終認為現代主義遭到不肖子孫後輩的摧殘和誤
解,污蔑抹煞他的歷史貢獻。建築設計最高的境界,是「仁民愛物」。是無我。是惜物。是極簡。每一個空間,點,線,面,都匯聚成優雅的文化詩篇,
如一首悠美和諧的歌謠。這樣的思考與定位是二十年來不斷思索的凝結。研究所時期我們都曾經後現代,解構習作,執業時期實務經驗,每一次遊走四
方,我也認真思索設計者的心思。面臨毀滅命運的地球不需要個人主義喧譁囂擾的美學遊戲。汲汲營營的芸芸眾生不需要移殖文化的戲謔殘害。
如果建築世界是我的「收」,繪畫世界便是我的「放」。在這裡,沒有三度空間的限制,沒有預算,法規,案牘勞形。二度空間的帆布反而可以承載更高
度的空間,更遙遠的奔馳,更自由的精神意象。在繪畫世界中,生命有了支點,能量,超越,攀升。「然而今日他僅僅瞥見河的一種奧秘就已經栓住了他
的靈魂,他看到水流潺潺不斷,從不止息,每刻亦復萬古長新般的鮮活,誰能明白箇中的奧秘?希達多不明白,隱約之間有些微的遲疑,微弱的記憶,以及
天籟神音.....」
美,如此奧祕。自四歲到四十四歲。清晨篩過窗櫺光柱中飄飛的塵埃。無盡翻飛的海潮。不捨晝夜的那條河。維納斯回身的微笑。白布上的靜物。如浪的
夜。展翅的鷹。火紅的楓。挺拔的草。仁慈的眼。溫柔的愛。潺潺不斷。永不止息。 12/14/2007
向上拔擢,係 - 生之使命,生之喜悅,生之奇蹟。
Growing upward is mission of life, joy of life, and miracle of life.
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筆隨意走 意隨筆走的時刻
幸福快樂
杜鵑窩
夜曲
這樣的早晨
四點鐘
格格不入
十三種逃離世界的方法
文學密碼
渡口
鷹揚
大雁的天空
又見畢卡索
MAX LIU
現代叢林戰士
我生來就是這個樣
自剖
心痛的時候
父親節
布拉格
沉默
第一個建築設計
奧瑞崗大學的秋天
人間四月天
懷念二姨夫
月光
冷夜
完全詩意的信仰
线條
讀書筆記
瑄瑄 我的寶貝
飛